Think big & Be big 的黃鴨啟示
吸引注意力
1971年諾貝爾獎得主，美國知名心理學家Herbert Alexander Simon對未來資訊社會的現象提出預測：隨著資訊的發達，有價值的不再是資訊，而是注意力[1]。Rubber duck不僅在香港巴爾爾藝術展現場，在世界各地所掀起的關注就是注意力沸騰的結果。蔚龍藝術策展公司王玉齡稱它是“因為放在對的地方，所以迴響很大”，因為在香港處處都可以看到維多利亞港。所以它成了注目焦點。
論Hofman黃鴨的理念，就如同在他的官網上的說法對地點的挑選，必須是有水。在以水為發跡的城市，散播著歡樂與愛[2]。跨越國界、種族與政治，僅僅宣揚一個簡單的理念，歡樂與愛，它是療癒舒壓的、舒適的、友善的，適合所有年紀的人們[3]。圖1.桃園地景藝術節啟動記者會
Hofman用創作宣揚藝術主張。5月的香港，隨著愛與和平的使者到來，吹進了一股希望與歡樂的空氣。Hofman說，橡皮鴨改變了維多利亞港[4]。香港展的策展人林樹鑫主張，大黃鴨，是正能量與喜悅的創作。9月到高雄，10月在桃園，12月在基隆。其實它的出現與正能量的討論，是不需多言的。它的可愛因為大的尺寸，更被看見。它的治療效果，就如同宮崎峻1988年的作品龍貓一樣，最大的那隻最安撫故事中的姐妹與觀者。尺寸，是它能吸引注意力的原因。色彩也是。
被世界看見的地景藝術
摩帝總裁黃文叡說：從美學角度來看，Hofman的創作並非獨一無二。但他最厲害的是，他使用簡單平凡的語彙，挑起當地人的記憶與情感。因為，他的作品打破了文化的藩籬culture border，以一個universal全球性的message引發觀生命經驗的連結。因為它不論放在何處，都能夠勾起全世界的小孩泡澡的記憶。但黃文叡也說，弔詭的是，Hofman最初的創作內涵，是為了反諷大美國文化充斥亞洲甚至全球。因為很多孩子的童年，都是閱讀這種童話故事長大[5]。大黃鴨，其實是微觀的風氣使然。它不是宏觀的興趣。圖2桃園地景藝術節的小鴨logo
選擇性的注意力
雖然黃鴨喚起universal的興趣，基於小時候的bathing幸福感。一種兒時回憶的滿足，但是評論者往往各自發揮。像小王子裏的大人世界一般，重數字、各取所需、短視、理論派…等等。
例如黃文叡表示，大黃鴨於香港的成功，與香港後殖民文化背景有密切的關係。作品屬性與香港城市性質性格很match，這裡操作的是市民生活與城市特色的整合。因為香港是流動性很強的城市，缺乏深耕的東西。這次的成功不是從藝術品本身去發酵，而是外圍的力量推動。成功地操作了城市行銷與藝術行銷[6]。
例如主辦人林樹鑫的意圖作為一個藝術創作與公共有關的計畫，是需要周詳的商業思維。這個情況下，我們很多時候都在思考如何贏，才能達到互惠互利，甚至帶動不同的大眾階層，例如提高媒體的收視，網民們的瘋狂二次創作，海港城的人流增加，Hofman的知名度提昇[7]。
Be big
Hofman，這個在荷蘭北方Delfzijl, 1977年出生的藝術家，以幽默、感性與巨大衝擊的手法，創造巨大印象的藝術作品。26公尺高紀錄的大黃鴨不斷在世界各地被製造與旅行者，它連結著人們與他們的小孩們與幼時記憶。
這種放大的作法，不僅黃鴨的橡膠材質。他也應用各種在地材質、靈感題材創作。來自日常生活用品或玩具造形。它們往往是現成物ready-mades的造型，作者從中萃取出美的、藝術性形式，進而衍生出簡練的、有iconic形象的、卡通的、有明確識別性與生動感的造型。他使用的材料也很 labor intansive。雖巨大但並不笨重，地心引力似乎是被蔑視。這種衝突感，刺激著觀眾們，尤其是小孩們想去一探究竟。這些特徵成了他的創作語言。圖3 (2013.08.09中國時報Hofman拓碑)
赤子之心
就像小王子讓Exupery回到赤子之心的，大人世界的毛病，包含大人重視數字、大人是短視的、自我的、兩難的。欣賞小鴨作品，Hofman的期望是什麼呢?
他的目的是讓觀者看完後，臉上帶著會心的微笑。在每天的規律生活中有一點休息，不要汲汲營營。在作品面前停下腳來，從單車下來。並且與其他的觀賞者產生對話，人與人之間，再次有了互動。這就是這作品被放在戶外的原因。就香港策展人對數字數據的計畫與熱衷而言，作者對這種世俗世儈應該是無奈的。
作者的信念“think big”，似乎指出了小孩階段的思維才能think big。就小孩的視界，萬物相對都比較大。就小孩的思想來說，未經歷之事皆可天馬行空。
再者，作者也希望參觀者之間的互動可以讓大家不要那麼像虛榮者星球上的那位過度自我者。所以如果大家大老遠趕赴黃鴨現場之時，若只是發現自己被療癒，那他不僅沒有think big，甚至是頗短視自我。
看看其他的作品，如何think big呢? 就以2013年他的三件install art作品為例。
African anteater 荷蘭Arnherm
2013年位於荷蘭的arnhem的burgers動物園100年紀念。那是一隻圖案化的土豚。頭頂戴著一頂派對帽，像是調侃它的夜生活習性。土豚又叫非洲食蟻獸，是一種身强力壯的動物。“土豚”靠著吃螞蟻與白蟻為生，稱為African antbear” or “anteater”。 它與大象、海牛、象鼩等有親緣關係。管齒目在演化史中，是正在衰亡的一個類群，發現的化石不多，雖然土豚的眾多近親都已經滅絕，但是現存的土豚尚未受到威脅。Arnhem是荷蘭唯一個可以看到中型哺乳類動物的動物園。園方決定以它當做是周年的商標。這大水泥雕塑可以讓參觀者爬上爬下與它社交，同意參觀者與它的互動。用混凝土包裹的立體結構，小孩的遊戲慾望被挑起。對小朋友而言，他們總是可以找到自己的遊戲方法。忍住不限制他們探索世界的興趣，就是think big。反而是受禮教束敷的成人們，忘記了世界的大。圖4荷蘭動物園中的大土豚20130502
圖5.在大土豚肚子奔跑的赤子身影
圖6.供孩童們攀爬的體驗的土豚結構
圖7. 非洲土豚的真實長相
日光浴兔子
俄羅斯聖彼得堡
日光浴的兔子，在兔子島。跳進城市的意象，在聖彼得堡的彼得與保羅城堡進行。這作品是一系列荷蘭俄羅斯友好外交條款(Russia - The Netherlands Bilateral relationship) 300周年紀念活動之一[8]。荷蘭與俄羅斯的關係，開始於聖彼得大帝時代。在他西歐的學習之旅中，他曾於1697到1698年喬裝成普通人到荷蘭學習造船，他後來的氣度甚至讓一位挪威出生的荷蘭船長，成為聖彼得大帝波羅的海艦隊的指揮官。跟小王子俯視星球的角度一樣，大兔子得大，才有俯視的畫面。主角大了，世界就會變小。Hofman的作品，如果沒有俯視的角度將無法展現“think big”的全貌。圖8聖彼得兔的俯視角度
圖9.繞著看的聖彼得兔
荷俄友好關係，紀念彼得大帝的故事。300年前，他喬裝成普通人去學習造船，從鄙事學習起。少了身份的拘束，他看的世界與視界反而更大。終於他的視野讓俄羅斯變得進步、強大然後在世界史上佔了一席之地。就是think big與be big的實例。
Dom
Francisco de Almeida 雕像 葡萄牙Abrantes
雕像位於Castelo de Abrantes(城堡)。它的興建在最早期時，是用來對抗羅馬人的侵略。2013年，Hofman召集了地方小朋友，用彩色黏土，合力把雕像從灰褐的青銅色調變成了色彩繽紛的彩色版。不同於Hofman一系列的think big作品中，這只是原作換新裝。藉由小朋友之手，它變得童趣盎然。這作品並非放大的設計，但卻有解放束縛、打破聖像、放開視野的象徵。Hofman這作品，可視為是他開拓“big”的多義面相的實驗圖11與Hofman同入境的almeida彩妝照。
Almeida，1505年擔任葡屬印度的第一位總督viceroy。死於回程的好望角路上，時1510年。他是一名貴族，一位水手，一位探險家，然後在葡屬印度擔任總督任內過世。他是Lopo de Almeida (1470- ? )的六個兒子之一。Abrantes城位於中部葡萄牙。圖10 Almeida雕像原貌
論視野的解放，作品Almeida可以延伸解釋。他是個探險家，葡萄牙與荷蘭一樣都是航海國家。它的海岸充斥著冒險家的英雄視野，Almeida本人就是，他是葡萄牙第一個在印度殖民地的總督。他是Abrantes地位的名人。雕像上的他手持望遠鏡，馬褲(breeches)是他貴族身份的象徵。
breeches在法國稱為culottes，是中世紀到文藝復興的上流紳士的穿著，從亨利三世開始Henry III(1574至1589)。大革命時期，勞動階級被稱為sans-culottes。小孩子們的集體創作，等於藉由孩子的手，讓偉人變得卡通化。打破權威，解放更寬廣的視野，也只有像小王子所見的一人王國的國王那般，權威不是那麼高高在上。
論16世記的貴族服飾，16世紀歐洲男子褲子的樣式，是一種褲腳束緊長及膝蓋的半長褲。叫做布里徹斯褲breeches。發展到17世紀與騎裝大衣搭套，稱為馬褲。Breeches在十六世紀有兩種造型，一種比較肥大，呈南瓜狀。表面有異色相間的瓜瓣狀凹凸條紋。叫南瓜breeches，那到處是切口的設計，象徵驍勇善戰。褲襠處有一檔片，codpiece。造型通常是袋狀，內有膨脹效果的填充物，表面時有刺繡與珠寶裝飾，有時還有採用切口露出內色內褲的設計。以上做法使男子生殖器部位特別醒目。有說法是14世紀以後，黑死病傷害無數的情形下，能生善生的能力很重要，所以生殖器被強調[9]。Pumpkin breeches，是另一種連褲襪式的樹幹馬褲trunk hose。Breeches與english riding騎士裝與 fencing劍士裝不同。
結論
如同在Hofman官網上的作品描敘，他對每件作品的說明總是省字寡言。這是他的設計! 一方面，他希望他的作品可以激起討論；再方面，他想讓每個人可以有他自己的觀點；每個討論可以有自己的結論，然後各自表述。
從Hofman 2013年的作品來看，他的創作思惟仍在發展中。從他的兔子、土豚、大黃鴨、Almeida像之間，沒有完全可套用的一致的創作模式。即使都是“be big”的手法，卻只有小鴨在世界各地旅行。他的國際視野並沒有讓他強勢推銷他的個人風格，反而是貼近地方特色的local風，例如攙用地方典故、萃取出屬於地方的iconic image、現成物、物產與labor元素。International與local的文化論戰，對他而言是輕如鴻毛的。畢竟他的初衷不過就是回到小孩的視野，對凡事充滿著好奇。圖12桃園地景藝術節新聞稿
所以各位觀眾在觀看小黃鴨時，大家只看到療癒效果嗎? 或說那種幸福感被簡化成只是療癒。當大家對它的討論，若只停留在這個層次，那它在高雄的出現、在桃園的出現、在基隆的出現與它在香港的出現，將不會有所不同!
試著回到小孩們的心態，開心地衝向前、想辦法靠近它的行為模式。然後，像小孩般的觀察角度，從下往上，放棄俯視或是長鏡頭的遠觀平視。這時小鴨的圓頭變小了，小鴨的視線開始變遠變長、望向遠方。Hofman是大製作的達人，他的設計不會單純只是由小放大。他不斷地揣摩各種觀看作品的角度，想像來自不同方向的觀眾從不同角度觀看作品的可能性，也揣摩著觀眾討論著鴨嘴、鴨眼、鴨翅、鴨屁股等不同話題的場景。圖13小鴨的遠望眼神
換成小孩的視角，它的眼神將變得炯炯有雄光。它黑瞳上的白點，讓黃鴨似乎是瞧向高遠視界的那方。像是望向下一個旅行的港口、湖泊、水域，也像是眺望成長茁壯後的遠方! 圖14遠望的小鴨比較像是澡盆裡的尺寸
圖15.Hofman八月份台灣行程結束時帶走的紀念品,也是一種地景藝術。
黃鴨的巡迴路線
一， 荷蘭阿姆斯特丹，
二， 法國聖納澤爾
三， 荷蘭阿姆斯特丹
四， 荷蘭瓦塞納
五， 德國，紐倫堡
六， 荷蘭，鹿特丹
七， 巴西，聖保羅
八， 荷蘭，埃爾斯特
九， 比利時，哈瑟爾特
十， 日本，大阪
十一， 紐西蘭，奧克蘭
十二， 日本，廣島
十三， 澳洲，雪梨
十四， 中國，香港
十五， 台灣，高雄
十六， 美國，匹茲堡
十七， 台灣，桃園
十八， 台灣，基隆