››文藝復興時期藝術史經典著作
Oxford University press，1992
英文版譯者
Indiana University 榮譽顧問與教授
Giorgio Vasari(1511~1574)出生於Arezzo地方，它位於義大利中部。早年時，他受教於Michelangelo，在他位於佛羅倫斯的工作室學習。在後來，他也因此變成一位Michelangelo矯飾風格的狂熱崇拜者與繼承者。當他停留在Florence的時候，他同時也在Andrea del Sarto與Baccio Bandinelli的工作室工作，並且與Medici家族的成員學習。他因此建立了與統治階級之間的人脈關係，卻也得在他以後的日子當中忍受他們。這些統治階級也就是後來的Grande Duchy of Tuscany。
在1549到1550年間，《生平》的第一個版本，Torrentino版本問世。當它的第二版，也就是比較精確的版本在1563年出版的時候，他在Tuscany地方開始了一些建築計劃，如設計Uffizi Palace，以及重建位於Pisa的Piazza dei Cavalieri。他的建築成就無形間讓他成為籌建佛羅倫斯設計學院時(Florence Academy of Design)的主要實力。
他同樣也和重建Santa Maria Novella教堂，以及位於Florence的Santa Croce教堂有關。他也參與裝飾位於Florence的Palazzo Vecchio 的Sala Grande的穹頂工程。
最後，在1568年《生平》的第二個修訂版，也是篇幅加大的Giuntina本《藝術家生平》問世。它被同時代的人們所稱許。因此，它也成為後人瞭解義大利文藝復興時期藝術家生平最重要的一套佐証資料，它紀綠了除藝術家事實與貢獻之外的娛樂性鮮活趣事。
››文藝復興時期藝術史經典著作翻譯文本
Oxford University press，1992
《藝術家生平》
契馬布耶與喬托之部
中文版譯者
姜昌明
簡介
Giorgio Vasari出生於一座相當虔誠純樸的小城Arezzo。在今日，那裏最為人知的文物是一組名叫《真十字架傳說(legend of the true cross)》的偉大壁畫作品，它是由Piero della Francesca所繪製的主教堂壁畫。根據Vasari自己的陳述，他的祖先中至少有一位是陶藝家。Arezzo是Florentine共和省的一個地區，這種出身保障了青年Vasari能夠在Florence都城的藝術家圈子中相當吃得開。1524年，Vasari的父親Antonio Vasari鼓勵與肯定他在繪畫上的興趣，並說服了Cardinal Silvio Passerini，一位新選任的Medici 神父Clement七世的代表人，在他經過Florence城市時能夠帶他到那兒當個工匠學徒。
在Vasari的《生平》中曾自傲地提及，他的表祖叔父Luca Signorelli曾在Arezzo的Vasari家中住過一陣子，這應該是他得到的最早的藝術啟蒙課程。不過，根據Vasari自己的計算，他最早的學畫經驗是在Florence的工作室中。在Michelangelo 離開羅馬之後，他轉向Andrea del Sarto與Baccio Bandinelli學習。他同時也向Medici的後人學習如Ippolito 與Alessandro。後者死於1537年的暗殺事件，這使得Vasari早年寄望穩定贊助者的創作夢想破滅。經過那些年的養成，Vasari變成為Pontormo最好的學生Rosso Fiorentino與Francesco Salviati的親密朋友。
在1537年Alessandro被暗殺與1550年第一版《生平》出版之間，Vasari慢慢地建立他自已在藝術上的名聲，並且在許多個城市工作。1541年，他旅行於威尼斯，然後回到他的老家並受雇於Giulio Romano，Correggio與Titian。大約是在1543年回到羅馬，一位在教皇宮任職且與Medici家族關係不錯的重要學者及史學家Paolo Giovio，建議他可以在大家晚上用餐的時候就藝術家生平有關的主題聊聊來向大家介紹。如此一來，這建議讓他萌生一個可以寫寫關於藝術家生平故事的計畫。Vasari開始熱衷地投入《生平》的書寫，即使只有幾年而已，他的努力與專業讓他在1546年得到了一個任務，就是去裝飾Palazzo della Cancelleria的大廳，一座屬於有影響力的Farnese家族所有的大皇宮。它只用了一百天與一大隊藝術家部隊就完成了這座有精緻濕壁畫裝飾的大廳。它後來則是變成了有名的Sala dei Cento Giorni也就是“百日廳(the hall of the one hundred days)”。
Vasari在1550年完成了《生平》的第一版本。但是我們無從得知到底另外一個Flemish的印刷工Laurens Lenaerts van der Beke(其知名度如Florence的Lorenzo Torrentino)盜印了多少本。但這盜印的現象已經讓Vasari注意並且得到了當時最偉大藝術家與抒情詩人Michelangelo Buonarroti的同情禮物—一首十四行詩。就在同一年，他也娶了一位Arezzo姑娘。
很快地，大有名聲的Vasari開始接到了許多來自教皇與Florence地方Medici家族Cosimo公爵的工作。後者在後來變成他十分信任的贊助者與朋友。因為Cosimo的緣故，Vasari重建Palazzo Vecchio，然後用一系列的寓意與故事畫裝飾著它的大廳。他也開始興建那一棟後來很有名氣的辦公廳—Uffizi。(這裏收藏了許多Florence地方原本是Medici所擁有的珍貴藝術品)。藉由Cosimo家族的支持，Vasari在1562年建立了Florence Academy of Design。二年後，1564年，他的老師Michelanglelo被埋葬於他的出生地，Vasari被要求去準備設計Santa Croce教堂墓室。
無論如何，在Vasari的諸多任務與建築藝術作品中，只有一件事是讓Vasari珍惜的。那就是他儘可能找出時間去修正與重寫他的巨著—藝術家生平傳記並且在1568年出版了更精確的第二版。這版是由Florentine的印刷工Jacopo Giunti所印刷(這也就是後來所熟知的Giuntina版生平)。
Vasari大量的建築計劃是令人印象深刻且展現了如同他的《生平》傳記架構上的超能力。這些建築計劃有越過Arno河到Uffizi的迴廊工程與Santa Marria Novella 與Santa Croce的重建工程，以及Palazzo Vecchio宮Sala Grade天頂的裝飾與其他一些私人空間的興建工程。
在他1574年過世之時，他得意於他的贊助者稱他是“熟練建築師”、“優秀畫家”與“Medice家的弄臣與僕人”(accomplished painter)。即使當時有好幾個世代的人們同意Michelangielo對他美術史貢獻價值的質疑，但他最大的成就仍然是這部文藝復興時期義大利主要藝術家的生平記事。
當Vasari開始這個工作時，他面臨的是一大堆令人恐懼的因難。大部份關於藝術的書籍在他開始工作時是很沒有系統的，以及沒有什麼參考資料是真正可信的，好讓他可以從Cimabue開始到他那時候之間的那麼多令人迷惑的藝術家資料與作品中找到闡釋的方向。因此，不算是誇大，Vasari的成就至少可以定位在他是如此有能力地在一堆零散的資料與野史中發明一套藝術史的原則。
由於缺乏大量的學術性資料、文獻與工具，Vasari被迫只能依賴他的史學家本能與他的視覺記憶。他建立了史學家的主流品味—藉由藝術作品的品質與風格來分類藝術家。在最後的《生平》版本中，他建立了一套解釋文藝復興藝術有機演化理論，它是一套“三階段發展”的持續性理論(enduring theory of the three-stage development)。
“第一階段”，指的是古典文明之後偉大藝術的重生階段。由於Cimabue與Giotto注入了繪畫的創造性發現[1]。隨後，許多世故性的設計與透視法導致第二階段的技術精進，反映成格外嚴格的繪畫、雕刻與建築技法。這個過渡階段朝向一種完全的完美方向去發展，我們可以看到Ghiberti與Brunelleschi與Donatelo與Masccio的人物表現。最後，經過幾個世代的發展，在第三階段時，達到最高的完美性。這個時期是由Raphael與Leonardo，還有在這群人物當中像是燈塔般角色的Michelangielo三人所主宰。Vasari的解讀，主導了有關文藝復興藝術的主要說法，許多藝術家經由他的介紹而重生。而且絕大部分他描述過的藝術家也都在今日收藏家、學者與遊客眼中享有很高的知名度。
事實上，Vasari吸引歷代讀者的主要原因是在於他的傳記超越了一般只是紀年、標題與姓名的枯燥事實表述。Vasari是一個很有技巧的說故事者，他可以用一些趣聞與生動的字眼說明某一位藝術家的個性。他還有另一項不尋常的特質就是能夠用他義大利散文般的評論來建構他想陳述的主題。如此特質保証了他在往後的四百年中都能夠有觀眾與讀者，對他持續感興趣。這種陳述、說故事的風格，反映出他在自我養成過程中對當時方言文學與散文的廣泛閱讀。這其中包括機智與趣味文學小說(如一些小說家Gioanni Boccaccio 與Franco Sacchetti與Matteo Bandello作品)的閱讀。而這些不只是恭維他的傳記著作，同時也肯定他成為這種風格的優異典範。
即使Vasari的批判風格使他受到指責，但是他述說那些值得記憶之趣聞的技巧不能被抹滅。或許當代的讀者可以推托迴避於討論他的貢獻，但有部份人仍是希望能夠置這些娛樂理由於一邊，然後為大家解開藏於名作背後的作者內心世界。
就一個文藝復興藝術文本學習傳統的開創者來說，Vasari的用字也不是全然可以恭維的。以他主觀使用beautiful這個字的習慣為例，它反覆出現在文本中的現象，讓翻譯者總是不知所措。但他對文藝復興藝術關鍵性的洞見是，他鉤勒了一個具有延展力的美術史理論。相較於他的不週之處，也就無關緊要了。
雖然Vasari沒有借用已建立的、有系統的技術性字彙來談論幾世紀以來的諸多藝術家，但是他所使用的術語仍是能夠保持前後一致的。例如，disegno(有時解作design，設計、素描、描繪術等等。它的意義端賴前後文的解讀來決定)的意義解作所有美好藝術的基礎。實用藝術家、雕刻家與建築家，就需要有能夠模倣自然與人物的能力，這就是一種基礎技術。Vasari對design這字“實用”面的定義，反映了他的哲學，即一位藝術家需擁有一個對理念idea有清明概念的心志。Vasari是從工作室中起家的，他肯定教育的意義。不過設計的技巧，不是跟著師父就可以學到，而是建立在對藝術家知識與技術吸收與累積裏。
Vasari也要求，比例與透視的原則是優異藝術的基本要求。尤其是第二階段文藝復興時期，即Uccello到Brunelleschi之間的時期。
Vasari反對任何學究式、學院練習式的藝術風格。他支持一種光輝感。他強調的是一種短暫性的品質ephemeral quality，將這種品質具體出來的代表人物是拉斐爾。受到castiglione的影響，他對藝術的認知是藝術無法自已揭示自己，而是需要被表現出來。藝術家表現藝術的能力是平白得來的，甚至無法証明他可以經由學習得到。雖然學習與教育可以証明偉大天賦的存在，但不見得大量的學習就可以造就一件偉大的作品。
Vasari沒有使用拉丁文artista(artist)與artigiano(artisan)來稱呼藝術家，而是使用artefice (artifex artificer)這個字。它原本只使用在神學上，稱呼上帝這個造物主時使用。Vasari所謂的artist其實指的是一位有巨大能力的工匠甚至是聖物製造者，這是一種超級製造者的形象，是對偉大的天才的稱呼，如Michelangelo與Raphael。
Vasari也不使用stile這個字，這字出自拉丁的style，意指羅馬的一種書寫工具(writing instrumement)。他反而使用maniera這個字。這個字的拉丁語源是manus，指的是“手”或是“屬於手”的意思。從這兩個字的例子可以看得出來Vasari的artificer指稱的是“非常優秀的工匠”，不只是工匠的涵意，甚至還包含偉大天賦的意味。因為vasari的這個概念，使得後來的藝術史家會從另一角度來了解幾個世代後、第三階段高級文藝復興時期有“個性風格mannerist period style”的藝術家面貌。
很自然的，vasari對當時的時代藝術風格認知也是有問題的。例如他就把拜占庭風格與希腊風格搞混。也因此，他有可能因為沒有看到某畫家的關鍵傑作導致評論有誤解。不過，不論他的不適切評論在第二版中是如何地被誇大，但可以確定的是，他同意Tuscan藝術的優越性。但也因此，他是盲目於無法理解其他城市藝術的成就。
他的體系價值：
一、初步接觸卻成功利用系譜學來將藝術家分類。
二、他的評論品味仍為大家所津津樂道，影響後代的評論。
三、縱使當時有許多文學社會書籍問世，《生平》一書仍然控制了後來數世代的視覺想像，也教了大家一些關於藝術經驗本質的某些事情。
1240年，他生於佛羅倫斯的一個貴族家庭，這讓他有機會接受文法與書信的訓練。他受教育的地方是在Santa Maria novella禮拜堂內。只是他在文法課程的學習上沒有太大的興趣。反而是對於書上的人物與動物插圖感興趣、房舍與家畜的造形也讓他感興趣而描繪他們。幸運的是，從此開始，他得到了體諒。他得到父親的同意可以將時間花在他所喜歡的繪畫上，離開學校到那些大師作品前尋求領悟。
努力不懈的練習讓他的天賦能力在短時間內發揮了出來。然後在設計與用色上大大超越了那些教過他的大師們。這些大師的風格是保守的、少進步的。Cimabue則是關心希臘風格[2]、模仿它，並大大地超越當時普遍的不成熟風格。因為他的名氣與他的作品使得他的出生地因此風光了起來，例如在Santa Cecilia的祭壇畫，就是他的作品•
然後，在Porcellana醫院的立面壁畫也是他的作品。他在正門上方畫了一幅聖告圖。在另一邊，畫的是耶穌基督。一比一人身大小的Cleophas與路加像被畫在旁邊。他的作品放棄了舊式的表現方法，並使用畫布匹、衣服等生動自然柔順的筆法來表現，超越當時流行的繪畫風格—一種在繪畫與馬賽克鑲嵌上線性與剪影般僵硬的希腊風格。
也是出自Father Superior的要求，Cimabue在Santa Croce聖十字教堂製作另一作品[3]。他畫一幅很大的耶穌十架圖(crucificx)。這作品在今天還看得到。Father Superior然後帶Cimabue到Pisa的San Francesco修道院，為的是希望他完成一幅聖方濟主題的panel(嵌板畫)。這作品後來完成了，它的優秀之處在於他沒有使用當時義大利藝術家所習用的希臘風格去表現人物的動態與衣著。同時也是在這座教堂裏，Cimabue還畫了一幅大嵌板畫，畫著聖母用手環抱聖子，背景畫了一片的金黃色。只是，不久之後，這作品就被移位到門旁邊去了，原來的位置則是被一個大理石祭壇所取代。在那裏，Cimabue的成就受到Pisa市民的稱讚，接著他又在Saint Agnes畫了一幅鑲嵌畫。時至今日，它被改放在同一教堂內的聖母祭壇上方。
Cimabue的名聲傳遍全地，這因素將他帶到了Assisi，一個位於Umbria的城市。在那裏，他和幾個希臘大師畫了一系列的San Francesco下教堂的穹頂。在壁上，畫了許多基督與Francis的故事生平。在這裏，他得到了鼓舞，後來他又畫了上教堂的半圓壁龕。他在這壁龕上畫了許多聖母的故事，例如他畫死後的聖母由基督高舉至雲端寶座上的情景，他把她安排在一堆男女聖者的中間。
然後他也在穹頂拱筋交叉間隔上畫畫[4]。在第一個穹間，就畫了四個福音使徒。他用比較大的比例畫下他們。他的作品是保存得如此好，以致於今日的我們仍然可以看到而且能夠肯定它們的美麗。也藉由Cimabue的新式風格以及他的努力，壁畫的水準有了長足的進步。他後來又畫了第二面穹間，是一塊有金星的藍色天空。第三面穹間則是畫了幾個圓盤畫，有基督、有聖母、有聖約翰、有聖francise。在第三與第五穹間之間的第四穹間則是用金色背景來相對於藍天。在第五穹間則是畫了四個教堂博士。在他完成穹頂之後，他又繼續製作位於教堂左邊上方的壁畫。這壁畫以舊約的八個故事為題。由創世紀開始，以及其他的一些有名事件。它們佔去了整個教堂壁面。另外一邊還有十六幅一組的corresponding stories(連貫故事畫），Cimabue 畫上聖母與耶穌的生平事件。另外在大門上玻瑰窗邊，他畫了聖母升天圖(pentecost ascension)。這作品是非常富麗堂皇並且完美地被完成，以致於這些年來都讓參觀者大大地震驚。以我的觀點來看，繪畫長久以來處於灰暗之中，因為Cimabue而突破。當我在1563年再度看到它的時候，它似乎變得更漂亮了。想必是他在作品中特別能夠表現豐富的黑白光影對比效果。但是從全部的壁畫上來看，值得一提的是它們比起其他地方作品被保護得更好，很少受到灰塵與各種情形的損傷。相對於上壁的作品，下壁的作品是後來的Giovanni所作。但因為後來的他受召到佛羅倫斯之故而未完成，所以部份是由後來的喬托完成的。
Cimabue回到佛羅倫斯之後，他自已畫了幾件很精巧設計的拱門。主題是耶穌的一生，位於Santo Spirito 的Cloister。他刻意表現成不同於當時一般畫家所習用的希臘畫法。在當時，他寄了一些他在佛羅倫斯製作完成的作品到Empoliy去。這些作品目前仍然放在那城的parish church裏，並且受到很大的敬重。
然後他又為了Santa Maria Novella，畫了聖母嵌畫。它位於Rucellai禮拜堂與Bardi di Vernio 禮拜堂之間。這幅畫中人物的比例比其他角色的人物比例要來得巨大，還有諸多天使圍繞著耶穌。他的這件作品似乎還有一點希臘手法，但線性風格則讓它有點現代味。就結果來說，這作品是震憾了今天的人們，像是從未如此聽過的音樂一般，在欣賞它的莊嚴過程中，人們欣喜著。
又傳說，當Cimabue在靠近Porta San Piero畫嵌版畫時，當時的國王Charles of Anjou王經過佛羅倫斯，還是付了錢要求人們帶他去看Cimabue的嵌板作品並為它揭去遮幕。從人們不知他的傑作到國王為它揭蓋之後，教堂外聚集了超多人群的狀況之下，人們抱以極大的驚喜欣賞它。
在Pisa 的Francesco教堂裏，也就是他曾經完成過許多作品的教堂裏，有一片用蛋彩畫畫成的嵌畫。它畫的是一幅有耶穌基督的十字架，上面圍繞著許多流淚的天使。這些天使手握著手，還有相當多的字寫在基督的額頭上。然後基督的臉朝向聖母的耳朵，流著淚的聖母站在基督的右邊以及門徒約翰的前面。約翰被畫在畫面左邊。一幅畫中角色在對話的情景：聖母說了一句話：mulier ecce filius tuus。聖約翰則是說ecce mater tua。 另一些由天使所說的話則是ex illa hora accepit eam discipulus in suam。這作品中，圖像與文字結合的表現方式展示了Cimabue使用溢出的光線與結合了文字的藝術合作表現他的概念。這種作法強化了某些事情的幻想與新意。
當Cimabue得到這些名聲與因此而來的利益之後，他成為Arnolfo Lapi公司的一名建築師。這是一所有名且很棒的建築公司。佛羅倫斯的Santa Maria del Fiore就是他們的作品。在他六十歲時，他的生命進入十四世紀。他的繪畫成就讓他留下了許多徒兒。其中包括了Giotto，他也是傑出畫家，當他的老師過世之後，居住在Via del Cocomero。Cimabue死後葬在Santa Maria del Fiore 。那裏有他的墓誌銘，是由Nini家族的一位成員為他寫的。
Cimabue相信他自己掌控了整個繪畫的世界，而且特別是當他活著的時候。現在連天上的繁星也是他的。
我不應該忽視的是，如果沒有他的徒兒喬托，他的世界將會更大。就像在但丁《神曲》煉獄篇所寫的：
就如同Cimabue曾經掌握畫家世界，在有了喬托之後，他則是慢慢讓Cimabue的光芒消失。
這是但丁大概在1334年的時候寫下的評論，頗為真實呢! 喬托約比但丁晚十或是十二年死。他的描敘相信是相當真確的。Cimabue身為一位佛羅倫斯有貴族身份的繪畫名家是眾所皆知的。不過，他是那麼的自負以致於如果他的作品受到任何一點指責，他將會毀掉它們，不論它們是多麼嚴謹地被完成。喬托則是在佛羅倫斯眾多畫家當中的一位，他的作品遍佈在羅馬、拿坡里、亞維儂、佛羅倫斯、帕度亞以及一些其他的城市。今日這評論是由Don Vincenzio Borghini 所擁有，因為他貴族般的仁慈與身為藝術的愛好者、鑒賞者的身份而成為一位知名人士。
回到Cimabue，雖然喬托是遮蓋了他的些許風采，如同是一盞強燈，遮蔽了許多小的。是Cimabue讓繪畫藝術變裝。但喬托，這位Cimabue的學徒，受到雄心、個人天賦與上帝的幫助，在我們的這個世紀裏，有所表現。他的成就是為畫家們打開一扇追求繪畫真理的大門。結果，他帶給我們的是一種觀點，沒有人會覺得它瘋狂。而那些只能追求世俗喜好的的畫家所得到的只有羞愧。
Cimabue的畫像可以在Santa Maria Novella祭壇上看到，是由Simone of Siena所畫。它是一幅側面相，一臉淺紅的山羊鬍。戴著頭巾，根據當時的服飾，他的頭巾是很漂亮的時髦裝扮。在他後面，有一位很像Simone的人，就是他完成了這幅作品。他把自己畫上去的方法是用兩面鏡子。在這兩個人中間，Simone畫了Count Guido Novello，也就是那時的Poppi王。對於 Cimabue，我只需要去補充的是，從他的年代到此刻為止，在我收集的眾畫家草稿裏，我可以看到關於他的一些改變。它們像是縮影一樣地被紀錄下來。縱使現在的我們會認為它們有些樸拙，但是它揭示設計的藝術無論是多麼地偉大其實也是從它改進而來的。
一位佛羅倫斯畫家，雕刻家與建築師的生平（1266/7至1337）
那些對大自然生成之道一知半解的畫家們，也就是那些只能捕捉對象局部美麗的重製者與倣造者，不僅對不起大自然，也對不起喬托。那些受戰爭與不適任畫家傷害的優秀畫法，因為神的光輝之故，被喬托帶了回來。這是一個無知且無能為力的時代，但是卻激發了喬托去完成如此高度技巧的素描。在很少甚至沒有知識的時代中，他藉由努力而回復了它們的價值。
1267年，這位偉人出生在佛羅倫斯郊外十四里遠的Vespignano。他的謙卑農夫父親很合宜地造就了他，當他十歲的時候，只是小孩的他就展現了他快速與靈巧的智慧，以致於附近的人們都認識了他。然後因為顧羊的緣故，他接近了自然，並用素描來表現他們。在平坦的石板上描繪他們。一天，Cimabue，因為洽公來往於佛羅倫斯到Vespignano的路上，因此而見到了這位未受教育，只從大自然中得到啟示，卻能用柔和的筆法在磨光的石頭上畫出作品的天才喬托。Cimabue，詢問年幼喬托是否希望學畫，喬托則是認為需得到他父親的同意。當他父親答應之後，喬托便被帶到佛羅倫斯。
喬托到了佛羅倫斯，憑著他得自大自然的天賦與Cimabue的教導，他不只能作到與他的大師級老師互別苗頭，甚至還使現代藝術復活了起來。他的成就不是別的畫家辦得到的。他的作品目前還可以在Chapel of the Palace of the Podesta in Florence of Dante Alighier中看到。Dante是一位地位與喬托差不了多少的詩人。喬托也在除了製作這禮拜堂作品的其地機會中描寫真實人物。例如為Ser Brunetto Latini畫的畫像。他是但丁的老師，他是在那些時期中很重要的一名公民。
喬托的第一幅作品，是位於佛羅倫斯的Badia Chaple 的high altar，是一幅漂亮的聖告圖，圖中很生動地表現了加百列與聖母之間的真情流露，其中的聖母充滿了極度的恐懼，看起來是想逃走的樣子。透過他的手，這情節被畫在祭壇的嵌畫上，直到現在都是那麼令人佩服尊敬。
在Santa Croce聖十字教堂，也有四個禮拜堂是經由他的手所完成。有四幅，其中的三幅位於聖器室與主禮拜堂之間，另一幅則在另一邊。這三幅中的一幅，是關於聖法藍西斯的生平。圖中畫著一群化緣修士圍繞著死了的他，然後流淚的模樣。另一幅則是畫著施洗者約翰，是屬於Peruzzi family的。畫的是下令殺約翰取首級的希羅底在宮中跳舞模樣，圖中的桌子是非常時髦的款式。另一幅則是畫著關於聖約翰使徒的兩件神蹟，使人復活與前往天堂的故事。在第三個禮拜堂，則屬於Giugni家[5]，是獻給門徒的。畫著殉教的故事。第四幅是位於教堂的北側面，屬於Tosinghi與spinelli家族。是獻給聖母的。喬托畫了聖母的誕生，年幼的耶穌送給西門。也畫了當聖母死去之時，許多持火把的天使圍繞著門徒的情景。
也是在聖十字教堂裏，Baroncelli chaple有一幅用蛋彩所完成的穹頂畫，是由喬托所完成。畫的是聖母的加冕圖Coroation[6]。圖中畫了非常龐大的天使樂團，喬托則是用金字簽名在作品上。在這作品上，使他得到相當高的崇敬。在同一座教堂中(聖十字教堂)，在Arezzo的Carlo Marsuppini大理石墓上方[7]，有一座目前仍然看得到的聖母、約翰、Mary Magdalene與卸下聖體圖。另一邊則有一幅聖告圖，位於Leonardo Bruni墓的上方[8]。經由喬托的手畫了聖路易的生平。聖器室裏則是畫了一連串的耶穌與聖法蘭西斯的生平。在Carmine 教堂的施洗者約翰禮拜堂，也是用許多張圖片來表現他的生平。
在這些作品之後，喬托離開佛羅倫斯到亞西西去完成契馬布耶在那裏未完成的作品。當他在路上經過Arezzo的時候，他在Sanit Francis禮拜堂，在圓柱上畫了Saint Dominic與聖法蘭西斯的生動肖像。這位於美麗的古都Corinthian capital哥林斯人都城附近。然後又在小城Duomo ，在Arezzo邊，畫了Saint Stephen與許多人們所組成的群像。因為受到Fra Giovanni de Muro della Marca這位Saint Francis修士長的請求，喬托為亞西西的聖方濟教堂製作壁畫。他為上教堂的走道兩側畫了32張的方濟生平圖，一邊各十六張。也因此，在他完成這套作品之後，他獲得了名聲。事實上，這些作品展現了豐富的多樣性，不只是在手勢與動作，也在全部畫面的結構上。在它們上面可以看到當時社會多樣的服裝變化，也可以看到喬托在“自然”的原則下，對許多事務的精確模寫。這些畫面中，有一幅特別是關於一個人口渴時的生動表情。他畫著那人跑著用非常不可思議的情緒求水喝的情形，好像他就真的是在喝水似地。喬托在他自已的作品中，非常習於要求人物造型的結構必須符合規律、比例、生動性與其他通過學習而得的優秀特質。後來，擁有自然天賦能力的喬托，是非常好學且總是在大自然中思想生成規律原理，與其稱之為某大師的徒弟，不如稱他師法自然。
當以上那些作品已經完成時，喬托仍留在同一個地方，是在下教堂的地方。然後畫了圍在高祭壇環壁的上半段。這是埋葬聖方濟的祭壇，在這祭壇之上則是一片有著四個角的穹頂，它是那麼地吸引人且具有原創性。
在第一個角落，聖方濟受美德的包圍，是多麼的光榮，而這些美德女像又是那麼地為人們所期待，有了它們就好像是活在上帝的光輝中。在一邊，畫著一個頸上架著軛，用手拉疆繩的修士模樣。然後用一指暗示要保持肅靜。她的眼神則是停留在耶穌身上。這主題要展現的美德是“謙卑”與“審慎”。
另一個角落則是“貞潔”chastity，她站在堡壘上，這堡壘不是用武力與群眾得來的。她的腳底是純潔purity與堅忍fortitude。前者使人潔淨，後者則是引領人被潔淨。
第三角落畫的是清貧poverty。我們可以看到清貧poverty形象的聖方濟受到耶穌垂愛，以希望與貞潔牽引著他的圖像，一幅受聖靈光照的情景。
最後一個角落畫的是在榮光中的聖方濟像。
以上所提的四角落，在備極尊榮的情形下被保存者，以至於時至今日都還能看到。這些完美完成的畫，是喬托用自已的手所畫的。同樣在壁畫上，與耶穌、stigmata的聖方濟像並列的還有他的自畫像[9]。在我認為，他的美麗與價值是真值得稱讚的。
喬托完成亞西西的壁畫之後，回到了佛羅倫斯。在他到達時，他寄一幅嵌板畫到比薩。畫上畫了站在vernia岩石上的聖方濟像。板上還畫了許多的樹與石頭。他在表現上著重於聖方濟的態度。他是那麼者無私奉獻地且帶著受難印記地愛著耶穌，作品的完美實在是到了令人無法想像還能如何稱讚它的地步。這作品目前在比薩的聖方濟教堂中還看得到。喬托的工作是受到比薩人敬重的，以致於當Campo Santo興建完成時，就邀請喬托畫內部壁畫。只是後人想努力將它保存下來，所以在打底時塗了一層用石灰石膏加蛋汁混成的inlay。結果因為濕氣的緣故而變黑剝落，這些原作當時看起來是多麼的堅固與完美，但最後還是受損。
除了Messer Farinata Degli Uberti的畫像之外，畫面中的人物們有著美麗的外形。他們紛紛告訴約伯一個壞消息，畫中的人物表現是無法再感性了，也無法再表現他們是多麼遺憾於他的遭遇。相反的，被病痛折磨與遭人厭棄且握著用樹枝編成的扇子的約伯，則是異常地的光彩。周遭的人們，不論是男女，都穿著絲質衣服，是如此的美麗。這戲劇性的表現手法打動了人心，喬托在比薩與教皇Benedict IX心目中是取得了至高的地位。
這時教皇準備為聖彼得教堂畫些壁畫，心中首選是喬托。他便叫了他弄臣中的一個到托斯坎地方去探探喬托是如何的一個人而且查查他的畫畫得如何。他是先是到了西恩那，找了一些畫家且畫了一些畫之後，才到佛羅倫斯的。找到了喬托工作室之後，喬托正在工作，教皇使者向他說明了教皇的用心與來意之後，要求喬托畫一張畫來表現上帝的榮光。結果這位謙遜的喬托畫了一個圓圈就交了差。並且揶揄了這個使者說這就是你的畫像，而且說他已經沒有其他的素描了，並且告訴這使者說要單獨看它才能看懂。
只是當喬托交差之後，他擔心被那使者唬弄，所以自已又寄了其他的素描給教皇，使喬托也可以名列於被挑選的藝術家之內。是在了解了喬托用了多少種方法才得以畫出一個不用圓規且在手沒有動的情況之下，是在其他的畫家相形見拙的情形之下，喬托獲選。在事情傳開之後，反而造就了一個流傳到今日還在使用的諺語：You are rounder than giotto’s o. 這句話是用在笨人身上。這話聽來不是那麼光彩，那是因為它與一個托斯坎尼字的多義性用法相連結“tondo”，這字的意思不僅指的是一個人圓滾的外型，也暗指著他愚笨且天真的腦筋。
後來喬托是受到教皇的重用，並請他到了羅馬好發揮他的天才並交給他大任務：畫聖彼得教堂的五面半圓壁龕，畫耶穌生平主題。後來則是連聖器室的主嵌板畫都是他完成的。他精心完成的工作讓他得到了來自教皇的六百金幣的賞賜，他不僅得到了名聲，也讓他的事蹟傳頌至今日的義大利。
在羅馬那當時，也有一些相關的藝術事件可值得記住。有一位喬托的朋友— Oderisi da Gubbio。他是一位才華洋溢的插畫家，他那時則是被教皇請去為許多皇宮圖書館裏因時間毀損的書籍重畫插畫。除此之外，當時也還有一位插畫家為教皇畫插畫—Franco Bolognese。我就有收藏一些Oderisi da Gubbio的作品。有一張是畫著一隻獅子在樹下掉淚的情景。但丁則是在他的《神曲》煉獄篇(purgatory)11章中講到“自負vainglorious”時寫了幾句關於這兩位插畫家的韻文：
我說“噢”，你必定是Oderisi，
也就是Gubbio家的榮耀，
也就是藝術的榮耀，你就是在巴黎被稱作“插畫人”的那個人。
這些是Franco Bolognese所畫的篇章。
Oderisi說“那是我的兄弟，那位有清朗笑容的兄弟”所畫的篇章。
它們是今日的榮耀。
我的則是遠遜於它們。
在教皇了解了喬托的能力之後，他是很喜悅地邀請他為聖彼得教堂的內部用新約與舊約主題作裝飾。要他就在管風琴的上方畫畫。但如今許多作品已經被移位與被破壞。有一片後來被置放在管風琴下方，如今由一位愛好喬托作品的醫生Messer Niccolo Acciaiuoli所收藏。在聖彼得教堂門廊的天井，有另一件喬托作品，那也是他的奇蹟之作，而且收服了眾人的心。內容畫的是門徒與風暴抗爭的情景，畫中張滿的船帆竟然與真實的船帆沒有什麼差別。這種場景是無法用和諧的畫面來表現的。這個難度，喬托克服了。在圖中，另外畫了一位漁夫搶來一條垂自懸崖的繩子想爬上去讓人救上去的情形。這些作品其實是被畫在三個小拱門上，然後目前也是想當殘破。不過，很明確的是，這作品想必會得到其他藝術家的肯定。
在喬托完成Santa Maria Sopra Minerva 這一座Dominican 傳道者教堂的蛋彩畫《聖十字架》嵌板畫時，他又得到肯定了。那時他已經離家六年了。只是不久之後，Clement IX受選為教皇，當時Benedict IX去世。喬托被請求為前者在亞維農的宮廷作裝飾然後完成了一些作品。在那一段時間，他不止在亞維農，也在法國的其他地方完成了一些嵌板畫與壁畫。可以想像的是，在他回義大利的時候，他留下了許多影響與禮物。他的財富也是超過他的榮耀與知名度的。在這些東西中，有一幅是教皇的頭像，在後來則是留給了他的徒弟Taddeo Gaddi。
喬托回到佛羅倫斯是1316年時的事了，但他沒能停留太久。在不久之後，他就被Della Scala 的統治者請到那裏去裝飾一座非常漂亮的Santo禮拜堂。在那之後，他又到了Verona為 Messer Cane的皇宮畫許多畫。其中一張紳士的肖像畫得就像是他在聖法蘭西斯所畫的修士像一樣。之後，回到突斯坎尼，在Ferrara的Este統治者那裏，為他的皇宮與他的Sant’Agostino教堂服務。其中的許多作品到今日還看得到。後來但丁知道他在Ferrara，所以轉介喬托到Ravenna統治者的宮殿中工作，是在Ravenna與Urbino兩地之間完成了一些作品。接著當他準備通過Arezzo小城的同時，又為Saint Martin畫壁畫，他是一位割披風給無衣可穿的可憐人的聖人。接著又畫了Santa Fiore的大蛋彩聖十字架。今日仍能得見他們。最後，才回到佛羅倫斯。他留下了許多作品，直到今日許多是毀為灰燼•不久之後，喬托去了Lucca，為他家鄉的統治者服務，畫了Saint Martino的教堂。畫了一幅《耶穌在天堂》的作品。圖中還畫了環繞在主角身邊的四個保護聖人有：Saint Regulus、Saint Martin與Saint Paulinus。除了上述的作品之外，一般人相信喬托也設計了一座在同一個城市San Frediano的 Giusta堡壘。
在喬托完成了Santa Chiara的皇家教堂之後，Naples王的Robert，要求他的兒子Charles of Calabria想盡辦法要把喬托邀請到拿坡里。到了拿坡里，他在許多教堂畫了新舊約主題的繪畫作品。不過有人說喬托作品中的apocalypas末世情節是由但丁所設計的，就如同在亞西西的一樣受到當時人們的讚美。雖然在喬托製作的時候，但丁已經死去，但是人們還是津津樂道。
在拿坡里，喬托後來在Nuovo城堡工作，特別是那間國王特別喜愛的禮拜堂。那國王尤其喜歡喬托在工作時留在旁邊瞧。他不僅喜歡喬托的畫也喜歡聽他說話，而喬托的機智也是有備而來。例如有一天國王想封喬托為“拿坡里第一人”，結果喬托回答“那我不就住在Porta Reale大門邊了嗎”。又一次國王說“天氣真熱，如果我是你的話，我會把畫放在一邊，涼快去”，而喬托回答“我確定也是會這樣做，如果我是你的話”。
由於這個拿坡里王是那麼地滿意喬托的作品與表現，另一個Alfonso王則是將他的堡壘牆壁抹平好讓喬托畫壁畫，就如同Incoronata的教堂。在壁畫上畫了許多人，其中有一個就是喬托自已。後來某天的一個奇想，國王要求喬托為他王國畫一張畫。喬托打趣地畫了一頭驢子。這驢子駝著兩個背袋。它特別嗅著其中的一個，彷彿很想打開它的模樣。這兩個背袋裏裝的是百姓與權位。後來，這國王就問他這畫的涵義為何。喬托就說，他畫的其實是百姓很希望能夠換個領導者的念頭。
當喬托離開拿坡里到羅馬時，他停在Gaeta 的Chruch of the Annunziata。為該教堂畫了新約主題的壁畫，因為它受到時間的摧殘而損害。後來那塊由喬托畫的部份也因為它緊鄰在聖十字像邊的緣故而無法被辨視出來。當他停留在羅馬時，先是為Malatesta作畫。當喬托無法拒絕這次任務時，他就只好去那王的另一個領地Rimimi完成它。城中也有Sna Francesco教堂。後來被Malatesta 家的Gismondo所毀，他是Pandolfo Malatesta的兒子。而這教堂也是由他所重建起來。
在這教堂裏，喬托為blessed Michelina的生平繪製了一系列壁畫，就位於教堂正面另一邊的走廊上。在這作品中，由於喬托在細節上特別花工夫，所以堪稱是他自初以來最美麗的作品。在另一幅作品，則是可以看到前縮法的使用。它用來表現一群人聚集的情形。關於前縮法，它是從人們的形態中開發出來的方法，它不是用來表示誰在那裏的方法。不過，最精彩的不是畫中的細節而是那位blessed Michelina她從高利貸者手中收取了錢再分給窮人的事蹟。而那些高利貸者的慾望則是被清楚地表現出來。同樣的，他畫那些人在數錢的模樣也是很精彩的，那些有錢人如何用很鮮溜的眼神與極度的小心眼不信任地瞪著那些公証人然後自已又用手護著那些錢的模樣。在這件作品的氣氛中，還有三個值得稱讚的人物。他們象徵了聖方濟習性的三個面相，這同時是信徒們的三個信念：順服、忍耐與清貧。在喬托的表現中，為他們穿上了聖方濟的袍服。這象徵了他們的信仰身份。以上的設計理念表現出喬托為繪畫藝術而生的天賦。除上述作品之外，還有另一幅Lord Malatesta大王的行船圖。圖中模樣非常生動，他的身邊圍繞著許多其他的人們，他們的鮮活、情緒與姿態自然生動。像是有一個人在行列中很突出，他和別人說話的同時又用手托著腮。這就是喬托的表現功力。在這些作品中，並沒有那一件是無法展現他功力的，也沒有那一件是無法令人動腦想像的。因此也難怪喬托是從來都沒有欠缺來自Signor Malatesta的獎勵與恭唯。
當他完成了大王的工作之後，喬托畫了一幅Saint Thomas Aquinas在教堂前為化緣修士作領讀的作品。這是應當時的佛羅倫斯小修院院長之請所作。然後他就住在Rimini 的San Cataldo。他離開這裏之後，到Ravenna的San Giovanni Battista教堂，畫了一幅禮拜堂壁畫，得到很高的讚揚。接著他回到佛羅倫斯得到讚揚與金錢，在Saint Marco教堂畫了一幅超過真人大小的十字架蛋彩木板畫，用來對比於背景的金黃色，掛在教堂的右堂。然後又在Santa Maria Novella畫了一幅相似的作品。這時，他的弟子Puccio Capanna與他一同工作。這作品目前還掛在教堂入口大門、Gaddi家族墓右上方的門上。同時，在這教堂的聖桌屏幕上，也有另一幅為Paolo di Lotto Ardinghelli畫的Saint Louis圖。在這畫的底部，喬托畫上了供養人與他妻子的畫像。
1327年，當時Arezzo的統治者Guido Tarlati da Pietramala，去世於Massa di Maremma。那時的他正好要去Lucca拜見國王。當他移靈回Arezzo時，安排了一個非常尊榮的葬禮。他的兄弟打算為他訂作一座大理石棺好用匹配他在Tuscany地方 Ghibelline黨人精神與實際上領導人的地位。因此找上了喬托，請求為他設計。他們付出了高額的酬勞，而喬托也是個謙卑人，全依照這兄弟的要求來設計，並且回寄設計圖讓他們過目。由於這兄弟中的Piero Saccone也是喬托迷，所以親自到喬托府上送回設計圖以及一幅由他收藏的嵌板畫，因此傳為美談。Baccio Gondi，一位Arezzo的行政長官，他在後來便收集了許多這件嵌版作品的碎片，並且在重組後帶回到佛羅倫斯。其中有許多正是喬托所作。
在不是很久以前，我在Camaldoli地方隱居時，那裏是一個我曾為當地神父做許多作品的地方，我被一位值得尊敬的Don Antomio da Pisa找去。這人後來當到了Camaldoli城聚會的首席，他帶我到一間小室去看一隻十字架，它與金色的背景有很大的對比。我認出它上面有喬托的小簽名。目前這小十字架被保存在佛羅倫斯的Angeli修道院中。它被保存在一間極特殊的小室中，因為它有喬托手跡的緣故，然後放在旁邊的是Urbino的拉斐爾的小作品。
為了佛羅倫斯Ognissanti的托缽修士，喬托畫了一個禮拜堂與四件嵌板，其中的一件將聖母與她的幾位守護天使守護著聖子的情景表現出來。並且有一尊很大的木製十字架。然後他的弟子Puccio Capanna將這題材複製了多份，在義大利境內。在《藝術家生平》一書第一次印刷出版時，在這禮拜堂的一邊翼廊中又發現一件喬托的蛋彩嵌板畫。在這畫中，喬托畫到了聖母的死。圖中有許多使徒圍繞著她，還有那位用雙手接著聖母心靈的聖子在側。這幅畫得到許多畫家的肯定與欽佩，像Michelangelo Buonarroti就說再也沒有一幅畫能比它更加接近真實。我相信，這畫被發現後，大家對它的注意力將會蓋過我的書。我相信即使只是喜歡藝術與虔誠的人們都會欽佩它。奇蹟的是，喬托能夠畫得如此之好，偏偏他的觀念與技術卻是無師自通的。
在這些事情之後，1334年的7月9日，喬托開始興建聖母百花大教堂的鐘塔。在興建之時，這塔的部份就挖了將近有二十手尺的深度來作為地基。其中底下的12手尺是使用混凝土支撐，在上方的八手尺則是用石造技術來完成。喬托設計了所有的裝飾部份，小心的設計了黑白紅三顏色的搭配。這鐘塔計算起來有一百手尺周長，高有144手尺長。如果所說沒錯的話，喬托不只是那位模型製造者，同時也是大理石雕刻家，在大理石板上刻浮雕。這舉動帶動了全部藝術的發展。普世認為，喬托的設計與創意，可視之為全部藝術的母型、原型，而不只是一種藝術類型而已。
根據喬托的模型，在鐘塔的上方還留有設計一座四面金字塔的痕跡。但是由於被現代派的建築師認為它會太雷同於日耳曼地方的老傳統以致於被取消，所以它才變成今日的面貌。為了這些工程的緣故，喬托不能只是當一個佛羅倫斯公民而已，他也加入了Commune of Florence。在這團體中，他每年需繳一百金佛林(gold florin)。在那時，這組織相當有前景。喬托還擔任過計劃的監督人，接他班的是Taddeo Gaddi。只是喬托沒有機會在生前看著它完成。
當鐘塔的工程順利進行時，喬托則是去製作San Giorgio修女院的嵌畫、Badia of Florence教堂門廊的圓拱。這圓拱上的壁畫在今日則因為教堂內部不夠明亮之故被蓋上了白漆。他之後又在佛羅倫斯Podestà的大廳，畫了一幅Commune被許多民眾劫持的景像。這Commune被描寫成是一個正義之尊的審判者角色，手中握著王冠。它的頭被畫成一支天平，用正義的手臂、剛毅fortitude的心靈、遠慮prudence的法律與節制temperance的措辭作為法碼。這是一幅美麗且合宜且真實的概念呈現。
接著，喬托再一次到了Padua，除了他之前所作的作品之外，這次他在所作的世界級光輝作品之後，他得到了許多的榮耀與益處。他也在米蘭做了許多作品，充斥在城裏，即使經過這些時間以來，仍然是相當的美麗。後來回到Padua，他虔誠當基督徒的用心是一點也不遜色於他的畫家身份。然後在1336年貢獻出他的靈魂給了上帝，過世了。這對那些知道他，即使只是聽過他的人們來說，都是一件遺憾的事。他的天賦與光榮一起埋葬了，得到了應有的敬重，尤其是那些來 自各行各業的專業人士的敬重。例如，除了但丁之外，一位非常敬重但丁的人士Petrarch，就曾在他寫給Signor Francesco da Carrara(他是一位Padua的統治者)的聲明中提到，一件喬托的作品“Our Lady”是如何地讓他覺得美妙。這段文字是這樣說的：我現在回去整理了一些舊東西，就如同我對Padua王所說過的一樣，因為他無法承受他對上帝光輝的需要，也因為我沒擁有什麼是屬於他的東西，我只剩下我的畫像與喬托所畫的“被祝福的聖母瑪利亞”。這是我的一位朋友送給我的，她是一位天真的美人以致於不知道有多少的藝術圈大師為喬托的作品而瘋狂。所以我留下這張聖母圖給大王寄託盼望，讓她可以為大王在她的兒子耶穌面前說些好話。同樣的，Petrarch也在他的第五封家書—拉丁使徒書中提到：古今內外，我認識兩位配稱得上是“偉大”的畫家，不僅因為他們美麗的畫風。一是喬托，一位佛羅倫斯的公民，他的名氣在現代是無國界的。還有Simone，一位來自Siena的的雕刻家。
喬托後來被葬在Santa Maria del Fiore，被放在這教堂進門的左邊。那裏有一片白大理石板來紀念這位偉大的人。就如同對Cimabue的描敘，一位與但丁、喬托同時代的評論家就說：他是佛倫羅斯城裏最知名的畫家，他的作品遍佈到羅馬、拿不勒斯、亞維農、佛羅倫斯、帕度亞與世界其他城市來讓人們目睹。
喬托是一位既聰明又令人著迷的一位畫家。他是如此聰明地在他的論述中表現出來。仍然有些說法在今日的城裏可以讀到。舉例來說，除了在Messer Giovanni Boccaccio的作品中所提到的之外，還有Franco Sacchetti在他的《Three Hundred Tales》一書中，就有很好的喬托論點。解讀它們對我來說並不困難，作者的確是用了精確的字辭來闡述喬托的事蹟。在他的短篇小說中，可以很全面地了解當時人們在說話與表達上的方法。據此，他舉個例子。其一，故事是說一個有點重要的人物，帶了一面盾去找喬托畫畫。但有趣的是，那人至今仍然不曉得它是如何地被畫出來。
每個人在這時代裏，應該是都已經認識喬托才對。然後知道他的天才讓他是多麼技冠群倫地超過其他的畫家。一位粗俗的跟隨者聽到了他的名氣，就有了請他畫盾牌的念頭。然後他帶著盾找到了喬托家，開門就說“願神拯救你，我希望由你來為我的盾牌畫上我家的族徽”。雖然喬托對他的態度有些不以為然，但仍是有風度的接下這案子說“留下它，我把它完成”。這時喬托心想：他是怎麼了，這樣一位愚蠢的小子，是自以為來自法國皇室嗎?還是他想鬧個笑話?我想，我會給他畫個不尋常的族徽!。
喬托把這盾牌放在自己面前，考慮完了之後，設計好造型，囑咐了他的弟子把它完成。在上面他設計了：一個小頭盔、一幅頸甲、一對臂章、一幅鐵手套、一幅胸甲與護脛甲、一把刀、一把匕首與一支矛。後來，那愚人來了，喬托就將成品展示給他。只是當他看到它時，瞪大了眼且反問到“喬托先生啊，你塗的這團混帳東西是什麼啊?”喬托回答說：就是你的族徽啊!你不就是要我畫你的族徽嗎?那人回答說：是啊!但是…。喬托補充問說：你要的東西不就都在這裏嗎?有缺了什麼嗎?那人答說：是都在沒錯啦!?。
喬托繼續說到：既然是這樣的話，那也太糟了。上帝氣你啊，你應該是大笨蛋，因為假如有人問你是誰的時候，你幾乎是不曉得該如何回答。那天你來，直說“為我畫族徽”。如果你是Bavaria家族的人，那也就算了。你知道你的族徽是什麼嗎?你知道你的祖先是誰嗎?你知道你是從那裏來的嗎?告訴我，你感到羞恥了嗎?所以我就乾脆把所有的族徽都畫上去了，等你告訴我到底那一個是你家的之後，我再把它給寫上。那人一氣，就控告喬托污辱他。並且到監督人那裏發出傳票要喬托出庭。而喬托也發出傳票，控告那人，要那人還兩佛林的潤筆錢。結果最後的判決是，那人得帶回他的盾牌，但因為理虧的緣故，反而需要賠6 lire的金額給喬托。那人實在是搞不清他的角色。
傳說在喬托還年輕，在Cimabue畫室學畫的時候，有一尊人像已完成鼻子部份，喬托悄悄在上面畫了蒼蠅。其逼真程度甚至是讓Cimabue都誤以為真，然後想去趕走它，結果是惡作劇一場。我相信，真有這一回事。其實，我還有許多關於他的小惡作劇故事可以說，但我想它應該是足夠的了。因為以上所提的例子還算中肯。至於其他的例子，就留給Franco與其他的作者去寫了。
最後，喬托之所以威名遠播，除了他那些遍佈各地的作品之外，還因為當時那些作家喜歡寫文章的緣故。就繪畫成就來說，他是一個再發現者，將已經佚失的繪畫方法找回來。那尊放在Santa Maria del Fiore喬托墓上的喬托胸像，是由大雕刻家Benedetto da Maiano Messer所刻，上面列有Angelo Poliziano的韻文。這雕像是由那至尊者“羅倫佐的麥弟其”所支持建造的。他是一個欽佩這偉大人物的人，他捐雕像的目的是希望起個頭讓喬托之後所有卓越的人士，不論是何領域，都可以得到像他一樣的尊榮。而喬托是一個完全配得如此待遇的卓越者。
我是一個讓繪畫從死裏復活的人，我只在我的手已經確定準備好的情形之下才會下筆畫畫。
大自然所缺少的，就是我畫中所缺少的。
沒有人被允許能夠畫得更好或是更完備。
你會尊敬一座再次被聖樂充滿的美麗高塔嗎? 在我的設計中，這高塔高得幾乎可以探到星辰。但我是喬托，為何我要列舉這些事跡呢，因為只有我的名字值得如此久久地歌詠。
為了讓那些後來的人們能夠看到由喬托手所畫的手稿而且在其中看到他的卓越成就，我說了很多也記了很多。在之前所提到的書中，有許多不凡的例子被我找到。我是費了九牛二虎之力、歷經困難與付出高額金錢才得到它們的。
[1] 中譯本譯者註：這種創造性發現，指的是美術史在經過中古時期長時間的脫離現實之後，重新被發現的立體感。
[2] 中文譯者註：這裏Vasari所稱的希臘風格，其實指的是拜占庭風格。
[3] 佛羅倫斯聖方濟會常教堂。是1294年始建，1442年完成。教堂裏，後來成為許多知名義大利人的墓。如後來的米開朗基羅，伽利略。《大不列顛百科全書》台北，丹青圖書有限公司，冊13。1987。頁229。
[4] vault穹頂。位在教堂裏的半圓型頂。因為有拱筋作為支撐功能與畫分區塊之用，稱為intersection穹間。
[5] 中文譯者註：因為文藝復興時期，造就了許多富有的大家族。這些大家族也有許多成為城市的領導人。他們富有的現象說明當時世俗化的趨勢。這些家族也頗有能力自己興建屬於自家的禮拜堂，其富麗程度與主教教堂不相上下。
[6] Coronation加冕。語源出自corona：日冕。是使太陽大氣的最外層。因為密度較低的緣故，所以亮度不及太陽本身。但是如果是遇到了日全蝕，日冕將很明顯。它是位於太陽之外圍光芒。《太不列顛百科全書-12》台北丹青版，1987。頁421。從語源來看，加冕意即為主角加上有光芒的頂冠，意即使主角如太陽一般。後來就引申為任何一種結構的頂上部份。如coronary heart disease冠狀動脈心臟病。
[7] arezzo的carlo marsuppini是tuscan地方的人文主義者。在文藝復興時期的人文主義者，比其他的藝術家，如畫家與雕刻家有更多的自由度與行動力。關於這種周遊列國學者（wandering scholar）的主題：大約在當時的人文主義者中有區分為兩類，一是周遊型，一是在家型。這兩類的比例約是58比43。而Carlo Marsuppini屬於在家型人文主義者。文見：Peter Burke , The Italian Renaissance Culture and Society in Italy。Cambridgy, Polity press。1986。頁73。
[8]Leonardo bruni 是tuscan的人文主義者。Peter burke的觀點，文藝復興時期的人文主義者有不同的觀點分類。如行動力與全時兼職的不同。業餘與專業。全職與專業相對於兼職與業餘的分類。Leonardo bruni是後者的代表之一，是一名公僕。文見同上，頁73。
[9] Stigmata是指耶穌十架上受難時身上所受的傷。如果是用在非耶穌的其他人身上，則意指與耶穌齊高的神聖。但stigma則是恥辱的意思。